La neuroscience de l'improvisation de jazz «heureuse» et «triste»


La neuroscience de l'improvisation de jazz «heureuse» et «triste»

La neuroscience de la créativité est un sujet débordant d'inconnues impénétrables. Une nouvelle étude publiée dans le journal Rapports scientifiques Rétrécit une autre couche, révélant d'autres mystères.

Aucune zone du cerveau ne reflète la créativité musicale. C'est une entreprise à l'échelle du cerveau.

C'est un fait que la musique a un impact profond, mais variable, sur le cerveau humain.

D'une part, il y a la joie ou le chagrin (ou parfois la répulsion) qu'une mélodie génère dans l'auditeur.

Ce sombre émotionnel complexe éprouvé par le public est superposé aux aspects créatifs du cerveau humain responsable de l'écriture et de l'exécution de la pièce.

La présente étude, menée par Malinda McPherson et son équipe à l'Université de Californie-San Francisco, a pris des scans cérébraux de musiciens de jazz alors qu'ils improvisaient des mélodies "heureuses" ou "tristes".

S'appuyant sur les travaux antérieurs de son collègue Dr. Charles Limb, l'enquête trouve une variété dans le rôle d'une zone cérébrale spécifique dépendant de l'humeur musicale. Bien que perspicace, la recherche ajoute des questions plus intrigantes au domaine d'étude.

Le cerveau créatif

La créativité elle-même (musicale ou autre) ne peut être fixée à une seule zone du cerveau. Le consensus scientifique est que la créativité dépend d'une multitude de facteurs et recrute des régions à travers le cerveau entier.

Certaines activités de la zone du cerveau sont atténuées, certaines sont accélérées; Certaines connexions sont renforcées, d'autres se calment.

Bien que la musique ait une mystique ésotérique palpable à ce sujet, tout savant sait que, malgré la façon dont elle pourrait ressentir, les émotions célestes, les pensées profondes et l'euphorie sublime ont toujours leur origine dans les produits chimiques et les cellules. C'est la merveille du cerveau humain.

L'étude actuelle fait suite au travail mené par le Dr Charles Limb, précédemment à l'École de médecine Johns Hopkins, à Baltimore, MD.

L'une des études de Dr. Limb a étudié les différences entre l'activité cérébrale lors de la lecture de la musique répétée, par rapport à l'improvisation. Il a constaté que l'improvisation était:

Caractérisé par un modèle dissocié d'activité dans le cortex préfrontal: désactivation étendue des régions orbitales préfrontales et latérales dorsolatérales avec activation focale du cortex préfrontal médian (front polaire) ".

Dans d'autres études, les zones cérébrales connues pour être importantes dans le traitement sémantique du langage ont été fortement impliquées dans le processus créatif. Certaines de ces zones ont montré une augmentation de l'activité, y compris le gyrus frontal inférieur et le gyrus temporel postérieur supérieur.

D'autres zones de langue ont été détectées pour être désactivées lors de l'improvisation, y compris le gyrus angulaire et le gyrus supramarginal. Dr. Limb a également constaté qu'une zone synonyme de langue - la zone de Broca - est importante pour déterminer si une note est hors clé.

Bref, la perception et la création de la musique recrutent un large éventail de modules neuronaux.

Corps préfrontal dorsolatéral

Un module qui est souvent impliqué dans la création musicale est le cortex préfrontal dorsolatéral (DLPFC). Pendant les actes d'improvisation, la zone est effectivement éteinte.

Le DLPFC est impliqué dans un certain nombre de rôles, y compris la mémoire, la planification de haut niveau et le suivi du comportement, la flexibilité cognitive et le raisonnement abstrait. C'est l'une des zones cérébrales les plus récentes en termes d'évolution et n'atteint pas la maturité jusqu'à l'âge adulte.

Dans l'expérience actuelle, McPherson, un violoniste classique, a demandé aux pianistes du jazz de jouer un petit clavier dans un scanner d'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (fMRI). Les musiciens ont reçu une photo d'une femme triste ou heureuse.

McPherson a demandé aux participants d'improviser une mélodie qui exprimait l'émotion des images. L'équipe a constaté que la désactivation de la DLPFC était significativement plus grande lorsque les musiciens jouaient une chanson pour accompagner l'image plus heureuse.

Le DLPFC a été moins amorti lors de l'écriture de musique inspirée par le plus triste des deux images, mais il y a eu une augmentation notable de l'activité dans les régions de récompense du cerveau. Ces domaines sont impliqués dans le renforcement des comportements qui mènent à des résultats agréables.

McPherson dit:

Il y a plus de désactivation de la DLPFC pendant les improvisations heureuses, indiquant peut-être que les gens se retrouvent dans une «zone» ou une «zone», mais pendant les improvisations tristes, il y a plus de recrutement de domaines du cerveau liés à la récompense.

Cela indique qu'il peut y avoir différents mécanismes pour savoir pourquoi il est agréable de créer de la musique heureuse par rapport à la musique triste ".

Bien sûr, cette nouvelle couche à notre compréhension est encore une couche mince. Les questions abondent encore. Comme le dit McPherson: «La notion selon laquelle nous pouvons étudier la créativité complexe chez les artistes et les musiciens d'une perspective neuroscientifique est audacieuse».

Cet aperçu fascinant de la neuroscience derrière la musique fait partie d'une mission permanente visant à distinguer l'une des inventions culturellement omniprésentes et mystérieuses de l'humanité.

Medical-Diag.com Des recherches récemment couvertes ont permis de déterminer si la musique pourrait aider à traiter l'épilepsie.

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